احتمالاً متوجه شده‌اید که در خانواده، دوستان، همکاران یا حتی در جامعه شما، افراد کمی وجود دارند که لباس‌هایشان عجیب و غریب یا به عبارت دیگر بسیار منحصر به فرد و غیرمتعارف است. این می‌تواند ترکیبی از چند لباس، طیف رنگی و کاملاً متناسب با بدن یا بسیار گشاد باشد. افرادی که چنین لباس‌هایی می‌پوشند، درعین حال که شیک هستند، توجه و وقت بیشتری به محیط اطراف و انتخاب لباس دارند. این مدل لباس پوشیدن که به استایل آوانگارد معروف است، درواقع لباس‌هایی با هم ست می‌کنند که هیچ‌کس تا به امروز آن را انتخاب نکرده است. بسیاری از مردم لباس‌های آوانگارد را انتخاب می‌کنند زیرا می‌خواهند از انتظارات روزانه رها شوند. آن‌ها می‌خواهند خود را خارج از هنجارهای اجتماعی تعریف نمایند که به ما دیکته می‌کند چگونه لباس بپوشیم.
اگر می‌خواهید در مورد نحوه لباس پوشیدن آوانگارد بیشتر بدانید، در جای مناسبی هستید.

این مقاله به شما کمک می‌کند تا اصول راهنمای مد آوانگارد را شناسایی کرده و بدانید که چگونه بیرون بروید. همچنین برخی از ویژگی‌های بارزتر آن را خواهید یافت که به راحتی می‌توانید آنها را در سبک خود ادغام کنید.

استایل آوانگارد چیست؟

آوانگارد یک اصطلاح فرانسوی به معنای افراد یا آثاری است که نوآورانه هستند. معمولاً به مد، سبک زندگی، هنر یا فرهنگ مربوط می‌شود. شما همیشه می‌توانید یک جنبش آوانگارد را در هر زمینه خلاقانه‌ای پیدا کنید. کارشناسان و تحلیلگران اقدامات این گونه افراد را نوآوری زیبایی شناختی توصیف می‌کنند و اعتقاد بر این است که آوانگارد نشانه مدرنیسم می‌باشد. درواقع آوانگارد به یک طراح مد یا شخصی اطلاق می‌شود که لباسی که هرگز طراحی و یا پوشیده نشده است را آزمایش کند.
ظاهر آن کاملاً غیر متعارف و حتی فراتر از تصور مردم عادی می‌باشد. اعتقاد بر این است که منعکس کننده آینده نگری، طراحی‌های آینده و هنر بوده و از روندهای اصلی و عادی زندگی فاصله می‌گیرد.

یک تعریف خوب برای سبک آوانگارد این است : “جنبشی آینده‌نگر بوده و توسط هنرمندان و طراحان مبتکر ایجاد شده است که آن‌ها جرأت می‌کنند تا برخلاف جریان اصلی حرکت نموده و ایده‌های متفاوت و خاصی را پیشنهاد دهند.” لباس‌های آوانگارد، شکل بدن انسان را تغییر می‌دهند و راه‌های جدیدی را برای ارتباط آن با محیط، از طریق ساختارشکنی پیشنهاد می‌کنند.

تاریخچه استایل آوانگارد

این واژه برای اولین بار در قرن نوزدهم توسط «آنری سن سیمون» مطرح شد و به هنری مربوط می‌شد که هنجارهای سنتی و عرف را از بین می‌برد. همچنین با دیدی نو به مفهوم هنر می‌پرداخت. پس از آن هنرمندانی چون «کامیل پیسارو»، «گوستاو کوربه» و «ادوارد مانه» که به دلیل طرح‌های نوآورانه خود همیشه مورد انتقاد قرار می‌گرفتند، نمایشگاهی را در پاریس برگزار کرده و واژه آوانگارد را برای هنرشان در نظر گرفتند، این موضوع شروع یک انقلاب فرهنگی بود. در آن زمان این هنر مورد تمسخر افرادی قرار گرفت . اما به مرور زمان آوانگارد به عنوان واژه‌ای آشنا ، در تمام زمینه‌های هنری مانند سینما، تئاتر، ادبیات، موسیقی، عکاسی، طراحی لباس، مد و استایل به کار می رود .

این جنبش از قرن بیستم وارد دنیای طراحی مد و فشن شد که مفهومی خلاقانه و خارج از ترندهای حال حاضر دارد. اولین طراحان مد به این سبک افراد ژاپنی به نام‌های Junja Watanabe، Yohji Yamamoto و Rei Kawakubo بودند که طرح‌هایی الهام بخش ارائه دادند. این استایل‌ها به مرور زمان در میان افراد معروف و سلبریتی‌ها استفاده شد.

استایل آوانگارد به چه معناست؟

همان‌طور که گفته شد، برای ایجاد این استایل هیچ قوانین مشخصی وجود ندارد. این بدان معنی است که می‌توانید انواع پارچه‌ها، برش‌ها، بافت ها و اکسسوری‌ها را با هم ترکیب کنید تا به ظاهری آوانگارد برسید.

آزمایش یکی از ارزش‌های اساسی جنبش آوانگارد بوده و تنها راه آن، ایجاد طرح‌های نوآورانه و دستیابی به ترکیب‌های سبک و جسورانه است.

خصوصیات استایل آوانگارد

در کمد لباس سبک آوانگارد، اشکال مختلف، حاشیه‌های نامتقارن و قطعاتی با حجم زیاد را خواهید دید. کمد آوانگارد نیز تمایل زیادی به لباس‌های الهام گرفته از لباس‌های مردانه بوده و ایده یک کت شلوار را برای شب‌های رسمی دوست دارد. او در مورد لوازم جانبی نیز کوتاهی نمی‌کند، بیشتر کیف‌های دستی و جواهرات او مد روز هستند، اما او آگاهی زیادی از نحوه ایجاد ظاهری براق و متعادل دارد. پوشیدن لباس‌های آوانگارد شجاعت و جسارت می‌خواهد. برای این‌ کار لازم است زمانی را برای کشف جنبه مورد علاقه خود بگذرانید تا بهترین تناسب با سبک شخصیتان را پیدا کنید.

در زیر نگاهی به برخی از اصول می‌اندازیم که می‌توانید برای شخصی‌سازی ظاهر خود از آن‌ها پیروی کنید.

درام؛ از طریق نگاه خود داستان بگویید

ایجاد درام در لباس‌هایتان مهم است؛ زیرا می‌خواهید داستانی را از طریق لباس‌هایی که می‌پوشید، تعریف کنید. برای اینکه داستان منسجم باشد، آیتم‌های مختلف باید با یکدیگر گفتگو داشته باشند، چه برش‌های متضاد را انتخاب کنید، چه اکسسوری‌های مکمل یا خطوط خیاطی به هم پیوسته.

بدن بوم نقاشی شماست، بنابراین ترکیب خود را در استایل آوانگارد هنرمندانه بسازید و مطمئن شوید که هر عنصر، بخشی از داستان است. لباس‌ها، جواهرات، آرایش و حتی نگرش شما برای انتخاب بیان داستان مهم هستند.

لباس مجسمه‌سازی

لباس‌های آوانگارد ماهیت هنری بیشتری دارند و اغلب به دنبال آن هستند که محدودیت‌های آنچه را که ما لباس می‌دانیم را کنار بگذارند.

این لباس‌های حجیم و بافت‌دار بیشتر از مجسمه‌سازی الهام می‌گیرند؛ یک اثر هنری پوشیدنی که از بدن انسان به عنوان ظرف استفاده می‌کند، اما به دنبال جلب توجه بدن نیست. در عوض، توجه بیننده مستقیماً روی لباس خواهد بود. به این ترتیب، لباس های آوانگارد اغلب به عنوان “پنهان کردن بدن” یا حتی به عنوان تغییر شکل ظاهری انسان توصیف می‌شود.

رنگ بندی در این استایل

در این استایل رنگ‌بندی خاصی وجود ندارد و شما می‌توانید بدون هیچ قانونی تمام رنگ‌ها را کنار هم استفاده کنید.
بهتر است یک رنگ را به عنوان زمینه انتخاب کنید و آن را برجسته نمایید.

جزئیات لازم در استایل آوانگارد

اگر می خواهید به یک خبره واقعی آوانگارد تبدیل شوید، باید به جزئیات توجه نمایید. فرقی نمی‌کند یک خط سجاف خاص، ضخامت بافت یا دوخت یک لباس باشد، این جزئیات هستند که هنگام مونتاژ لباس شما تفاوت ایجاد می‌کنند.

از آنجایی که رویکرد آوانگارد مخالف مد روز در حال حاضر در دنیای فشن است، طراحانی مانند Barbara I Gongini طرح‌های چند منظوره با دوخت، زیپ و جزئیات دیگر مانند دکمه‌ها و کمربندها ایجاد می‌کنند که به کاربر اجازه می‌دهد با آن تعامل داشته و شخصی‌سازی کند. این لباس‌ها به گونه‌ای طراحی شده‌اند که یک مد همه‌کاره را با جزئیاتی که می‌توانید تنظیم کنید، به شما ارائه ‌دهند، به طوری که به نظر می‌رسد هر بار یک لباس متفاوت می‌پوشید. استایل آوانگارد این امکان را برای شما فراهم می‌کند که همیشه سبک جدید خود را ابداع کرده و یک آیتم را به طرق مختلف بپوشید.

پوشیدن چند لباس روی هم در این استایل

شاید بهترین ابزاری که می‌توانید برای ایجاد یک لباس آوانگارد قابل توجه استفاده کنید، لایه‌بندی است. همه ما این کار در فصل  زمستان انجام می‌دهیم، بنابراین این مهارتی است که احتمالاً از قبل داشته باشید.

به صورت ساده شروع کنید، با یک لباس بدون طرح یا یک قطعه کلیدی دیگر که ستون اصلی شما خواهد بود، سپس عناصر بیشتری را اضافه کنید. با بافت‌های مختلف بازی کرده و ترکیب‌های متضاد پیدا کنید، اما از مخلوط کردن جنس‌های بسیار متفاوت خودداری نمایید. بسیاری از لباس‌های آوانگارد با در نظر گرفتن لایه‌بندی طراحی شده‌اند. درواقع، قطعات به گونه‌ای بریده می‌شوند که پوشیده‌های زیر را نشان دهد یا از زیر یک لایه نمایش داده شود. تی شرت را به عنوان مثالی در نظر بگیرید که چگونه جنبش آوانگارد با حجم بازی می کند. خیلی‌ها تی‌شرت را یک لباس نسبتاً “تخت” می دانند. اما، طراحان آوانگارد تی‌شرت را نامتقارن یا به طور غیر ضروری بلند طراحی کرده و با لبه‌های منحنی یدر نظر می‌گیرند.

به این صورت، یک لباس صاف را به چیزی تبدیل می‌کند که به بدن حجم دهد. پوشش و لایه‌بندی در جامعه آوانگارد یکی از نمونه‌های دیگر برای نشان دادن چگونگی خلق حجم توسط طراحان آوانگارد می‌باشد.

آرایش موها در استایل آوانگارد

موهای آوانگارد به هر مدل مویی اطلاق می‌شود که بسیار شیک شده و به نوعی خاص به نظر می‌رسد. آوانگارد ظاهرهای جسورانه را توصیف می‌کند که بخشی از یک مجموعه یا بیان هنری می‌باشد. نکته جالب در مورد موهای آوانگارد این است که هیچ قانونی وجود ندارد.

برای این کار باید از وسیله هایی مانند نی، میل و… که وزن زیادی ندارند، استفاده کنند تا بتوانند به موها ارتفاع دهند. همچنین می‌توانند از روش‌هایی برای بافت‌های غیر متعارف، شنیون‌هایی بالای سر و… استفاده کنند تا با استایل خاصشان هماهنگ بوده و به صورت مدل‌های مرسوم نباشد.

همچنین از اکسسوری‌های خاصی چون گل سر بزرگ، برگ‌هایی خاص، کلاه‌های نامتعارف و… نیز استفاده می‌شود.

رسیک پذیری در استایل آوانگارد

برای داشتن استایل متفاوت و خاص آوانگارد نیاز به جسارت دارید، با توجه به این‌که افراد زیادی با این استایل آشنایی ندارند، ممکن است مورد تمسخر قرار گیرید. برای این‌که بتوانید امضای خود را با لباس‌هایتان مطرح کنید باید توانایی رسک پذیری بالایی داشته باشید؛ در زیر چنین مواردی را بررسی کرده‌ایم:

استفاده از لباس‌های گشاد

این استایل که امروزه بسیار استفاده می‌شود، یکی از موارد ریسک‌پذیری به حساب می‌آید. لباس‎‌های با سایزهای چند برابر سایز خود، استایل شما را خاص کرده و در بیشتر موارد حس راحتی ایجاد می‌کند.

شما می‌توانید لباس‌های لایه لایه بپوشید و در آخر کاپشنی با سایز خیلی بزرگ، استایلتان را تکمیل کنید.

استفاده از رنگ‌های بی‌ربط

در این سبک از استایل رنگ‌های نامربوط می‌تواند جسارت را به استایلتان هدیه دهد. به این صورت می‌توانید رنگ‌ها را به زیبایی کنار هم قرار داده و هارمونی خاصی ایجاد کنید.

استفاده از پوشش حیوانات و پرندگان در این استایل

در استایل آوانگارد می‌توان از طرح‌هایی با پوست مار، گاو، پلنگ و… استفاده می‌شود. می‌توان از این طرح‌ها به عنوان اکسسوری مانند شال گردن، دستبند و… برای تزئین به کار برد. برخی از طراحان معروف لباس‌هایی همانند ترکیب بدن حیوانات طراحی می‌کنند که به زیبایی روی بدن می‌نشیند و ظاهر خاصی را ایجاد می‌نماید.

استفاده از وسیله‌های اغراق آمیز

به احتمال زیاد با اصطلاح ماکسیمال آشنا هستید، آوانگارد در برخی مواقع از این استایل تقلید کرده و می‌تواند از اکسسوری‌های بیش از حد و رنگ‌های متنوع و بی ربط استفاده کند.

استفاده از خطوط نامتقارن

شما می‌توانید برای داشتن این استایل، لباس خود را با خطوط نامتقارن و هندسه‌های عجیب بدوزید و شکل‌های متفاوتی ایجاد کنید. در حالت کلی لازمه این سبک خاص، جسارت و قدرت ریسک‌پذیری بالا و در نتیجه، استایلی متفاوت و جسور است.

طراحان معروف آوانگارد

در حالی که بسیاری از طراحان ترجیح می‌دهند در محدوده‌های آشنای لباسی که به نظرشان قابل فروش است، بمانند، برخی از طراحان اعتقادات سورئالیستی دارند که آن‌ها را خارج از جریان اصلی قرار می‌دهد.
وقتی لباس‌ها را به‌طور غیرعادی طراحی می‌کنند، معمولاً توجه مطبوعات و افراد مشهور را بیشتر جلب می‌نماید. رسانه‌ها از نوشتن در مورد لباس‌هایی که در چارچوب هنجارها نیستند، لذت می‌برند. درحالی‌که اکثر طراحان استایل آوانگارد خلاقیت‌های متفاوتی را ارائه می‌دهند، برخی از اشتراکات زیبایی شناختی و ایدئولوژیکی گسترده‌ای وجود دارد که آن‌ها را به هم گره می‌زند. جنبش آوانگارد عمدتاً متشکل از هنرمندان، طراحان، موسیقی‌دانان، نویسندگان و متفکرانی است که با ارزش‌های فرهنگی جریان اصلی مخالف هستند. مفهوم پیشتاز به معنای سفر فراتر از آنچه به عنوان وضعیت موجود پذیرفته شده است . برای تفکر و خلق فراتر از هنجارهای اجتماعی تثبیت شده است.

در زیر 3 مورد از معروف‌ترین طراحان این سبک را معرفی کرده‌ایم:

مانیش آرورا (manish arora)

مانیش آرورا، یک طراح مد با استعداد هندی بوده که پس از فارغ‌التحصیلی در این زمینه، جایزه بهترین دانشجو را دریافت کرده است. وی سه سال پس از اتمام تحصیلات، برند خود را راه اندازی کرده و در سال 2000 در هفته مد هند و سپس در هفته مد هنگ کنگ به نمایندگی از هند شرکت نمود. در سال 2003، نمایش دیگری از مجموعه او خانه ماریا لوئیزا در پاریس را تحت تاثیر قرار داد و مانیش با موفقیت شروع به صادرات لباس مد خود کرد. در 2005 هفته مد لندن حضور یافت و با استقبال چشمگیر خریداران و مطبوعات مواجه شد. علاوه بر این، او آثار خود را در موزه ویکتوریا و آلبرت طی نمایشگاهی با عنوان محلی محلی به نمایش گذاشت. سپس طی سال‌ها فروشگاه‌های خود را در شهر و کشورهای مختلف افتتاح کرد.

مانیش در طول زندگی حرفه‌ای خود بیش از پنجاه و پنج همکاری با برندهایی مانند لی کوپر، مونوپریکس، نسپرسو، نیوآ، تونی و گای و بسیاری دیگر انجام داده است. به طور مستمر مشاهده می‌شود که آثار مانیش منعکس کننده مغناطیس او نسبت به هنر عامه پسند است. بسیاری از افراد مشهور و مردم طرح های او را دوست دارند.

ویوین وست وود (Vivienne wesrwood)

طراح مد بریتانیایی که به خاطر لباس‌های خاصش در استایل آوانگارد شناخته می‌شود و با شریک خود، مالکوم مک لارن، تأثیر جنبش موسیقی پانک دهه 1970 را به مد گسترش داد. او قبل از ازدواج با درک وستوود معلم مدرسه بود. یک طراح خودآموخته، در سال 1965 وست وود با مک لارن، مدیر آینده گروه پانک Sex Pistols آشنا شد و با او نقل مکان کرد. آنها با هم به دنبال حرفه‌ای در زمینه مد بودند. در ابتدا، آنها Let It Rock را اداره کردند، غرفه‌ای که لباس‌های قدیمی دهه 1950 را به همراه مجموعه رکوردهای راک اند رول مک لارن می‌فروخت. وست وود بر اساس ایده‌های تحریک‌آمیز خود طرح های لباس تولید کرد.

تی‌شرت‌های سفارشی‌شان، که پاره شده و با شعارها و گرافیک‌های تکان‌دهنده مزین شده بود و شلوارهای بنددارشان، شلوار سیاه با بند‌هایی الهام‌گرفته از لباس سادومازوخیستی، در مغازه آن‌ها به فروش رسید. این لباس‌ها بین جوانان طرفداران زیادی پیدا کرد.
بلافاصله پس از اینکه وست وود و مک لارن در سال 1981 اولین مجموعه تجاری دزدان دریایی را به نمایش گذاشتند، به رابطه شخصی خود پایان دادند. پس از آن وست وود خود را به عنوان یک طراح مستقل برجسته تثبیت کرد.
طرح «مینی کرینی» وست‌وود به عنوان بخشی از مجموعه بهار و تابستان 1985 معرفی شد و نقطه عطفی را رقم زد. برای دو دهه بعد، او مجموعه‌هایی خلق کرد . که از منابع کلاسیک الهام گرفته بودند، به‌ویژه نقاشی‌های ژان اونوره فراگونار، فرانسوا بوچر، و توماس گینزبورو و همچنین لباس‌های تاریخی بریتانیایی.
طراحی‌های فوق‌العاده این طراح مورد پسند سلبریتی‌های فراوانی است.

ویکتور و رالف (victor & rolf)

به همان اندازه که ویکتور هورستینگ و رولف اسنورن محتاط هستند، آنها بدون شک موضوعی را در مورد فشن و مد می‌دانند که برای ما پوشیده است.
دو طراح هلندی ویکتور و رولف از کهنه‌کارهای باتجربه صنعت مد و استایل آوانگارد هستند. چیزی که ویکتور و رولف پس از ربع قرن در بازی با آن آشنا هستند، این است که رابطه عشق و نفرت با مد را می‌دانند و از خلاقیت خود در زمانی که احساس ناامیدی یا منفی می‌کنند، استفاده می‌نمایند. درواقع این افکار منفی را به عنوان راهی برای پاکسازی خود تصور می‌کنند. برای مثال، کل مجموعه‌‌ای مبتنی بر کلمه “نه” یا مجموعه مشهور “سیاه چاله” آنها، بدون هیچ رنگی از نور، با تجسم این افکار منفی، طراحی شده است.

جمع بندی

استایل آوانگارد مفهوم یا ایده‌ای است که مشتاقانه منتظر طراحان و هنرمندان مبتکر و خلاقی می‌باشد که ایده های خلاقانه خود را از طریق انیمیشن تجسم می‌کنند.

این طراحان مد و هنرمندان از روندهای مرسوم عبور کرده و جرأت می کنند، برخلاف جریان اصلی یا فراتر از آن بروند و ایده‌هایی را پیشنهاد دهند که غیرمتعارف است. به این ترتیب این استایل، از نظر ظاهری تعریف جدیدی را ارائه می‌دهد. اگر جسارت و قدرت ریسک‌پذیری بالایی دارید، همین الان شروع کنید و استایلی متفاوت ایجاد نمایید